ARQUITECTURA

PABELLÓN DE HONGOS | OMA

«La función del Pabellón de Hongos, como su nombre lo indica, es cultivar hongos, pero también fomentar el intercambio entre la alimentación y las comunidades locales de Puerto Escondido mediante la enseñanza del proceso de crecimiento. Asimismo, se integrará a la cocina de la fundación y del Hotel Punta Pájaros. Para expresar este propósito simple pero fundamental, concebimos un pabellón con una forma básica y ovalada. Como un huevo en incubación, el elipsoide autoportante surge de una organización interior optimizada para el cultivo de hongos.

PABELLÓN DE ORQUIDEAS | Bernardo Quinzaños

El Pabellón de las Orquídeas, diseñado para Casa Wabi e inaugurado el 3 de febrero de 2024, es una estructura de madera, permanente, sustentable y ligera, dedicada a la conservación de las orquídeas en la región de Oaxaca, que plantea la sólida relación entre la diversidad biológica y cultural del paisaje.
Al adentrarte en el pabellón, respiras la frescura de la humedad, escuchas el suave tintineo de las gotas, sientes los vientos cruzados y, quizás con suerte, logras reconectar con tu esencia, descubrir tu propósito, tu Ikigai (la razón de ser).

PABELLÓN DE ALTA TEMPERATURA | Alberto Kalach

Realizado por el arquitecto mexicano Alberto Kalach, el pabellón consiste en una torre de concreto recubierta de ladrillos rojos que simboliza una chimenea. Además de proveer un punto de orientación para el jardín -al ser la estructura más alta en la zona- su principal función es alojar el horno de alta temperatura que se utiliza como parte del programa de barro de la Fundación.

PABELLÓN DE COMPOSTA | Solano Benítez y Gloria Cabral

Los arquitectos paraguayos Solano Benítez y Gloria Cabral (Estudio Gabinete de Arquitectura) diseñaron el pabellón a base de placas construidas con fragmentos de ladrillo, los cuales forman patrones de luces y sombras a lo largo del día. El pabellón provee de composta para los jardines de la Fundación, los de Punta Pájaros y de otros sectores en la comunidad.

GALLINERO | Kengo Kuma

El arquitecto japonés Kengo Kuma concibe el gallinero como una representación de vivienda colectiva. La estructura está construida a partir de tablas de madera carbonizadas siguiendo la técnica tradicional japonesa de Shou Sugi Ban que pretenden contrastar con el entorno de las playas mexicanas. El proyecto da paso a una permeabilidad en paredes y techos que provee de sombra y ventilación a las gallinas que lo habitan. Los huevos son utilizados como parte del programa de sustentabilidad en la cocina de la Fundación y Punta Pájaros.

PABELLÓN DE GUAYACÁN | Ambrosi-Etchegaray

Diseñado por el Estudio Mexicano Ambrosi-Etchegaray, el pabellón se construyó con la finalidad de proteger, cuidar y continuar la reproducción de la especie Guaiacum coulteri (Guayacán). El proyecto invita a los visitantes a adentrarse al suelo, generando recorridos por debajo del nivel de la tierra para relacionarse con la vegetación en el subsuelo. El trazo del pabellón permite percibir la temperatura y humedad del ambiente, evidencia el fluir del viento, y acentúa la relación entre las plantas y el agua.

PABELLÓN DE BARRO | Álvaro Siza

La primera obra del arquitecto portugués Álvaro Siza (Pritzker, 1992) en México, el Pabellón de Barro está destinado para la realización de los talleres de barro para niños y jóvenes. El programa tiene como objetivo principal revalorizar de manera integral la importancia y la nobleza orgánica de este material. El muro curvo – hecho en su totalidad con ladrillos locales – forma un patio propicio para el horno de baja temperatura. De diseño único, la palapa central tiene 7m de altura e incluye una mesa de concreto de 6x2m, ideal para el trabajo manual. La estructura remata con dos habitaciones destinadas para el resguardo de las piezas y los materiales.

INTERVENCIONES DE ARTE

DEMIURGUS | Kebtaro Ishida Architects Studio y Bosco Sodi

Este proyecto propone un par de pequeños pabellones diseñados para alojar las obras de Bosco Sodi, situados dentro del recinto de Casa Wabi, en la costa del Pacífico, en Puerto Escondido, Oaxaca, México. El pabellón adopta el techo tradicional japonés Irimoya (a cuatro aguas con hastial), estableciendo un espacio que media entre el arte y el paisaje, entre la tierra y el cielo.

STONES ALONG THE PATH | Richard Long

Richard Long ha estado usando la Tierra para medir su humanidad durante más de medio siglo. Cada paso, de los millones que ha dado al recorrer el planeta, tiene el potencial revelador del salto de Neil Armstrong desde el módulo lunar Eagle hasta la superficie de la Luna. Stones Along the Path, al igual que la huella de la bota de Armstrong, registra un recorrido y, por lo tanto, es una ocasión para reflexionar sobre nuestra posición en relación con todo lo que nos rodea.

FROM WHERE WE RISE | Claudia Comte

«From Where We Rise» parece ser más un experimento en la percepción visual que un activismo social. Pero su tema es la precariedad de la condición humana. Un paisaje de dunas de suelo rojo que crestean en un clímax que se repite infinitamente, está en diálogo directo con el medio ambiente: en aparente armonía con las plantas que son parte integral de él. Pero este es un espejismo magnífico. El patrón insistente y acelerado de formas de onda irregulares es un campo de distorsión: un claxon visual que señala el destino. Como la lectura de un osciloscopio terrestre, lo que la frecuencia, ciclo, longitud de onda, amplitud y fase de estas ondas nos dicen es que nuestra existencia se está acelerando hacia la masa crítica.

SENTINEL | Huma Bhabha

El trabajo de Huma Bhabha aborda temas sobre la memoria, guerra, desplazamiento y las historias generalizadas del colonialismo. Utilizando materiales encontrados y detritos de la vida cotidiana, crea figuras humanas inquietantes que oscilan entre la abstracción y la figuración, la monumentalidad y la entropía.

WATERFALL | Ugo Rondinone

Situada entre el mar y las montañas se inspirada en el mundo natural que la rodea, la escultura de concreto de 4.5 metros de altura alberga un jardín vertical con una variedad de especies de plantas que incluyen orquídeas, bromelias, cactus, higueras trepadoras, entre otras.
La superficie de la escultura está continuamente irrigada con agua que fluye constante y lentamente desde la parte superior hacia abajo.
Como una celebración al universo viviente, la monumental escultura-jardín se convierte en un poderoso símbolo que ahonda la percepción del tiempo y el espacio

UNTITLED | Izumi Kato and Bosco Sodi

La colaboración entre Sodi y Kato presenta un conjunto de tótems hechos a partir de cubos de barro y múltiples líneas orgánicas y elementos pictóricos que encarnan una forma de humanidad primaria y universal fundada menos en la razón que en la intuición. Las siluetas y rasgos de estos seres mágicos enfatizan formas simples y colores fuertes, e invitan a los espectadores a reconocerse a sí mismos.

MURO | Bosco Sodi

Hecho a base de ladrillos de mármol blanco – el material epítome para la producción escultórica clásica – el muro es removido de su función tradicional recontextualizado en una narrativa del absurdo. Un muro que no divide nada materializa una crítica hacia las acciones irracionales e incomprensibles que conllevan a la construcción de muros físicos e imaginarios.

UMA BOA ORDEM | Lucia Koch y Héctor Zamora

Presentada por primera vez en 2006 durante la edición 27 de la Bienal de Sao Paulo, la instalación de celosías hechas de barro es el resultado de la colaboración entre los artistas Lucia Koch (Brasil) y Héctor Zamora (México). Koch y Zamora replantean los espacios expositivos convencionales, generando fricciones entre lo público y lo privado, exterior e interior, orgánico y geométrico, real e imaginario. La instalación contrasta con el concreto del edificio principal, generando una dinámica abierta y transitable hacía el jardín.